展览说：
楚文化是中华文明中十分有特色的一支，主要分布在江、汉、淮水流域，其先民为黄帝之孙颛顼的后人。西周末年，周成王时期，楚人首领熊绎被正式册封为子爵，建立楚国，定都于丹阳（今湖北秭归）。
公元前689年，楚文王迁都于郢（现荆州市），都郢期间，楚国经济繁荣，荆楚文化也进入繁荣鼎盛时期。据文献记载，楚定都于纪南城（现属湖北荆州市），历20任楚王，长达411年。时隔千年，尘封在楚地的历史文物，借助“云梦泽——荆州博物馆藏楚地文物展”，向我们讲述了一个弥漫着浪漫、梦幻气息的荆楚故事。
此次展览展出荆州博物馆藏战国至两汉时期的文物共96件（套），涵盖楚人的衣、食、住、行、礼、侍、雅、美、文等各个方面。我们的微信解读，根据展陈内容继续采用分篇解读的模式。届时，我们会关注楚人的“美妆”、“书房器用”、“餐桌礼仪”、“居家陈设”、“车马出行”等几个方面，带领大家去感受两千多年前楚汉时期的物质生活和精神文明。
NO.1：思美人兮，看楚人之美
楚人的美区别于中原人的庄重，呈现出一种“惊采艳艳”，正如《楚辞》中对美人形象的描述。或有自然幻化的神女，她们“沐兰汤兮沐芳，华采衣兮若英。灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央。”（《云中君》）；或有修饰精致的贵族女性，她们“朱唇皓齿，嫭（hù）以姱（kuā）只。以德好闲，习以都只。丰肉微骨，调以娱只。”（《大招》）；或许也有着神灵装束以娱神的巫女，她们“灵偃蹇兮蛟服，芳菲菲兮满堂。”（《九歌·东皇太一》）
车马出行图，湖北省博物馆藏
无论是神女、巫女，还是贵族女性，她们均衣着精致、面容娇艳。这一方面来自楚人对美的天然追求，另一方面也来源于她们日常对面饰、衣饰的打理和体态的训练。
想了解楚人是如何扮美的吗？以下几件器物，会告诉你答案。
妆容工具——楚式铜镜、梳篦
展陈说明：此时楚式镜造型轻巧，多为弦纹钮，纹饰线条细腻流畅，主纹衬有精细的地纹，形成多层重叠，尤以独特的山字纹，缜密的羽状纹，灵秀的龙凤纹以及活泼的兽纹最具特点。充分体现了楚文化的玄妙、虚无、神奇和浪漫。楚式镜的工艺主要采用线浮雕和透雕技法，同时镶嵌绿松石、错金银、彩绘等特殊装饰也被广泛地运用于铜镜上，使楚镜纹饰愈发繁缛，色彩绚烂。至汉代，铜镜在沿袭战国晚期设计及制造技术的同时，又有了新的发展。主题纹饰出现了四神纹和规矩纹等新形式，除此之外，还出现了吉祥语或广告用语的铭文。
持镜人，东汉画像石，山东嘉祥武氏祠
展品中的楚式镜，背面图案丰富，有羽翅纹、四叶纹、星云纹、蟠螭菱纹等，也有铭文装饰镜，如“见日之光，长勿相忘”的铭文镜。镜形方面，有圆形铜镜，亦有方形铜镜。
展品：战国 羽翅纹地四兽纹铜镜
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器物说明：圆形，三弦钮，重圈圆形钮座。镜背纹饰由主纹与地纹组合而成，主纹为四个变形兽纹，地纹为细密的羽翅纹。
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展品：战国 漆绘方镜
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器物说明：漆绘镜的流行，与楚地发达的髹漆工艺密不可分，楚漆绘镜大多是素地上髹一层单色漆，再在单色漆上绘彩色花纹。因彩绘在铜质上，极易剥落。
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展品：西汉 双圈铭文铜镜
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器物说明：圆形，圆钮，钮周围由12枚圆珠组成连珠纹钮座。边缘与钮座之间有两圈较高的凸棱，将整个空间分隔成内外两圈宽阔的铭文带。内圈铭文是“见日之光，长勿相忘，富未央”，外圈铭文是“内清□（质）明，光日月，心忽扬而愿，然雍塞而不泄”。
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展品：战国 四山纹铜镜
展品：西汉 “见日之光”草叶纹铜镜
展品：汉代 四乳八禽纹铜镜
展品：战国 羽状地四叶纹铜镜
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展陈说明：古代男女都蓄长发，梳、篦是男女梳妆所必须的工具。西汉刘熙《释名·释首饰》中对两者做出了解释：梳为“齿疏”者，可用于头发的梳理。篦又名比，为细齿者，可用于去掉发垢，保持清洁。战国时期的梳篦形状以马蹄形居多，以骨、木、竹、角、象牙等制。楚式梳篦，造型简约，巧用木材纹理做出，再上漆，齿之间距均匀，梳面光滑，做工精细，使用方便。
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展品： 西汉 角篦、角梳
西汉 梳篦及盒子 荆州高台出土
荆州博物馆藏
收纳工具——漆器妆奁
展陈说明：妆奁是古人盛放梳妆用品的器具，产生于战国，流行于汉代，延续至明清，历史悠久。战国秦汉时期，妆奁多为漆器、铜器，名门望族方能享有。此期的妆奁器形以圆形为主，也有椭圆形与方形。奁盖和奁身主要有直口扣合和子母口扣合两种。到了汉代，漆奁在战国漆奁的基础上传承并创新，其形制、胎体和髹饰都有了巨大的提高。出现了双层妆奁和多子奁这种多功能和组合化的设计，实用性特征明显，并向精致灵巧方面发展。就考古资料来看，妆奁中一般收纳铜镜、梳篦、笄簪、刮刀、假发等梳妆工具，胭脂、唇脂、妆粉、眉黛等化妆用品，以及其他珍贵的小物品。
展品：西汉云纹漆圆奁
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器物说明：漆奁流行于战国秦汉时期，主要用来盛放梳、篦、笄、钗、铜镜等化妆用具及化妆品，也称为梳妆盒。
由盖和身套合而成，全器内外均髹黑漆，漆盖外壁原有彩绘大多已经脱落，仅存顶部纹饰。盖顶纹饰共分四圈，内圈以外的三圈，只可见一些朱绘的点线组合、朱绘的网格状纹和灰黑色不规则斑块以及隐隐若若的卷云纹。内圈为主纹区，中央朱绘一个变形连体凤鸟图案，四周有规律地分布着三组凤鸟纹和卷云纹。凤鸟的身上绘灰黑色涡状云团，凤鸟与凤鸟之间则朱绘点、线和卷云纹。
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展品：西汉 彩绘彩绘小粉盒
西汉 彩绘云气纹双层九子漆奁 湖南长沙马王堆一号墓出土 湖南省博物馆藏
服装模特——着衣人俑
据孙机先生考据，西周贵族的服饰多为上衣下裳，具体是一种上下身不相属连的服制。春秋战国之际开始流行“深衣”，形制为将上衣和下赏连在一起的服饰。“曲裾”即下身勾联交接形成裙摆，是为了掩盖深衣一体式的构造而做的装饰处理。
春秋战国时期，楚国贵族多着深衣，楚地出土的着衣木俑着深衣下摆较为紧凑，不算肥大。帛画上的楚服，下摆则较“褒博”。
展品：战国 彩绘着衣俑
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器物说明：西周时期殉人现象逐步减少，春秋以后基本绝迹，取而代之的是模拟活人而制作的木俑。楚人用木俑随葬出现于春秋晚期，到战国时期较为普遍。一般用圆雕的技法将木头雕刻成人的轮廓，墨绘须眉，彩绘衣裳。
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服装配饰——带钩与佩玉
展陈说明：带钩是古代贵族和文人武士所系腰带的挂钩，使用方式为将钩首直接钩括在革带另一端的孔洞中，从而起到固定腰带的作用。带钩的应用，相传最早为赵武灵王仿自西北游牧民族，这或指当胸革带使用的青铜带钩而言。带钩的运用起初只限于甲服上，后发展，代替了丝绦的地位，用途也进一步扩展到一般贵族王公的袍服之上。在汉代，带钩又称“师比”或“犀毗”，流行一时，常见的式样有兽面形、曲棒形、琵琶形等各种异形钩，材质除青铜、铁、银等，还有玉、骨、象牙等。
展品：战国 错金云纹铜带钩
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器物说明：带钩由钩首、钩身、钩钮三部分组成，钩钮起固定作用。这一件呈琵琶形，钩身饰错金云纹。
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展品：秦 龙首鎏金铜带钩
展品：西汉 猴形铜带钩
战国佩带钩青铜烛奴 （河北易县出土）
展陈说明：玉器温润如玉、清越以长，兼具祭祀、礼仪、装饰的特性。随身佩戴的玉亦可称“佩玉”，一般包含璜、珩、佩、玦、环、瑬等，组合在一起的佩玉，随着结构的复杂化和制度化，逐渐成为权贵身份的象征或标志，故《礼记·玉藻》中有“古之君子必佩玉”，“君子无故玉不去身”等句。春秋战国时期的楚国，国力强盛，与周边诸侯国往来频繁，受中原玉文化的影响，形成了独具特色的楚玉文化。
展品：战国 玉佩
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器物说明：这一件也被称为镂孔龙螭珩。镂雕，乳白色，一侧有残，但可看出两侧是对称的。主体造型为两条横置背向双龙，龙目有的为椭圆形，有的为橄榄形，上颌尖长，与一螭相衔。龙尾向上内卷，两尾之间以一长方块连接。下方有一同首双身螭，螭下身向上内卷。龙颈饰加刻绹索纹的颈圈，龙身饰人字形纹和谷纹，螭身饰平行线纹，龙尾长方块中填网纹。
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展品：战国 玉珩
展品：战国 玉瑬
展品：战国 玉牌
下期预告：路漫漫兮，楚人书房里的求索
来源：杭州南宋官窑博物馆
编辑：陈志华 范雨涵返回搜狐，查看更多