从2019 Met Gala主题引出的对「坎普」美学的粗浅探讨

原标题:从2019 Met Gala主题引出的对「坎普」美学的粗浅探讨

最能证明女明星时尚地位的三个地方:电影节的红毯,秀场的前排,和每年五月纽约大都会博物馆的门口。

Met Gala - Metropolitan Museum of Art's Costume Institute in New York City,纽约大都会艺术博物馆慈善舞会,国际高阶版的芭莎慈善夜,一年一度的时装盛世,不论多大腕儿的男星都沦为超级女明星的配饰。

因一年一个主题,新颖有趣,时而美丽时而作妖,槽点尿点笑点闪光点俱佳,一直占据着媒体和时尚博主的巨大流量。同时也是时装教母 - Anna Wintour的个人好友大摆席,如果哪个女明星有幸被邀请,不论美丑,证明你就是大high腕儿。

虽然要等到五月,但主办方每年都会提前大半年的时间让这帮明星和设计师使劲儿作妖,准备来年开战。今年也不例外,就在前两天,纽约大都会博物馆公布了2019年的met ball主题:「Camp:Note on Fashion - 坎普:时尚笔记」我相信大多数关注这件盛事的朋友已经懵了:

什么?野营?穿时装还要记笔记?

不光咱们老百姓,女明星肯定也是一头雾水,连忙让助理翻墙Google这到底是个啥。

而我,今天就给大家粗浅的讲一讲,今年的这个主题到底是什么,大家该怎样拾掇,也为咱们万圣节狂欢做足准备。

party之上,唯我独尊。

#What's the meaning of the Camp?

不像今年的「Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination - 天体:时尚与天主教的想象」,去年的「Rei Kawakubo/Comme des Garçons - 川久保玲」,看字面都好理解。

今年的「Camp:Notes on Fashion」来自于女性评论家 -susan sontag1964年发表在美国一个小众共产党杂志 - 「Partisan Review - 党派评论」的论文:「Notes on "Camp"」

先说一说苏三这位阿姨。

维基百科给她的title是作家,导演,哲学家,政治活动家,评论家等,这位毕业于哈弗大学的哲学硕士可谓是跨专业多领域的理论全才老阿姨(04年去世)。但对于我国的大部分观众来说是陌生的。

被中国小众比较熟知的,是一本中文出版的摄影评论书:「论摄影」。这本书的阅读难度之高在于,翻译成中文之后,专业搞摄影的人也看不太懂。

而对于今天这篇文章,她的论文「Notes On "Camp"」才是理论基础。

Camp - 坎普这个词,最先也是从这篇论文中引用的,她是第一个把不好说的「坎普」当回事儿写长文章谈论的人。这种美学现象(暂且称为)在这篇论文中通过创造性运动情感表达作为切入点,被深刻且全面的做了剖析。

下面我引用总结文章中的部分观点先让大家受受惊,看看能理解多少:

1、坎普是唯美主义的某种形式。

2、坎普感受力是非政治的。

3.、「坎普观」并不单一。

4、坎普是非自然、有技巧的。

5、坎普是对夸张之物、 对“非本来”(off)的热爱。

6、性别的流动性是坎普的伟大意象之一。

7、坎普,并不只是坎普。

8、坎普是一种感受力。

9、坎普有赖于天真。

10、坎普的标志是那种铺张的精神。

11、坎普是尝试着去做非同寻常之事。

12、坎普的规则可以改变。

13、坎普是在引号里看世界。

14、坎普是对「性格」的赞美。

15、坎普是坚持在审美层面上体验世界。

16、坎普是悲剧的对立面。

17、坎普是反严肃的。

18、坎普是现代的纨绔作风。

19、坎普趣味是对人性的爱。

以上是从论文中的50多条理论、警句中提取出相对好理解的概念性言论,有些太过哲学的东西,我实在有些看不太懂了。

但是通篇读下来,对于这种艺术形式,或者更准确的说是坎普这种艺术现象,可以总结出几个视觉化关键词

雌雄同体、浮夸的、过剩的、俗艳的、戏剧化的、华丽的、恐怖的、造作的、过分奢华的,甚至是恶心的。

最重要的一点:坎普「建立在牺牲内容的基础上」。

也就是说,坎普艺术的终极目的不是要向你传达意义,而是更倾向于给你一种感受。而这种感受与「自然 - Natural」是相反的,是人为创作的,有大量技巧的,抛弃逻辑约束的,与道德、世俗美学对立的。

能从一些反自然的人为「恶趣味」中品味出美和乐趣,那么你就明白什么叫坎普了。

苏三阿姨也说,坎普无处不在,它是:蒂凡尼灯、比尔兹利的画、「天鹅湖」、贝里尼的歌剧、维斯康蒂导演的「沙乐美」和「可惜,她是一个婊子」、大猩猩爱上美女的电影「金刚」、旧飞侠哥登连环画、1920年代的女服 (羽毛披肩、有流苏和绣珠的套装) 、让·科克多、拉菲尔前派的画和诗歌、理夏德·斯特劳斯的歌剧 (但瓦格纳却不是「坎普」) 。

引用奥斯卡·王尔德在「妙语警句便览」中的一句话:

一个人要么成为一件艺术品,要么就穿带一件艺术品。

下面,就带大家看一看,如何打造成坎普形象:

#How to dress the Camp

从纽约大都会博物馆发布的2019 met gala公告可以看出,本届的联合主席除了常驻女王安娜以外,分别是:流行偶像Lady Gaga,歌手Harry Styles,网球明星Serena Williams,Gucci创意总监Alessandro Michele

虽然说哈卷被邀请,官方称他是21世纪猫王这个点我有点迟疑,但总体来说,以上这几位明星,称得上如今坎普美学的代表。

Gaga不用多说,早期穿着完全就是坎普美学的发扬者,而如今Alessandro Michele打造的gucci更是新古典主义和坎普美学的完美结合,哈卷是因为经常穿Gucci。

我们也不要拘泥于什么是「坎普」而什么不是的辩论,只要能让你从夸张造作且反自然的艺术中品味出趣味来的,都可以叫「坎普」。

所以,如何拾掇能契合本次met gala的主题,要记住以下4点:

1、性别模糊,奇怪美丽

理论支撑:性别的流动性是「坎普」的伟大意象之一。

关键词:Drag(变装),Queer

男性化的女子或者女性化的男子,是坎普美学的重要标志。早期的格丽泰·嘉宝绝色美貌背后的那种令人难以忘怀的男性化的闲散感觉;

Grace Jones和David Bowie的性别流动之美;

约翰尼·德普饰演的杰克船长,造型依旧邋遢,却夸张中带些魅惑,虽称不上「美」却让人有点欲罢不能。

这些都是坎普美学的形象体现。

变装真人秀鲁保罗在这个时代的大火,正在证明「性别」这个议题在当代社会语境下的放大,坎普美学也正被人们继续深入探索。

所以,打造这种形象,Drag、体现性别的流动性,都是展现坎普非常好的方式。

2、浮华至上,戏剧冲突

理论支撑:坎普是对夸张之物的热爱,是一种铺张的精神,是现代的纨绔作风。

关键词:Drama,Rich,Too much

正如苏三所说,坎普是一个身穿由三百万片羽毛织成的上装四处游荡的女人;坎普是卡罗·克里维利的绘画,画中的砖石结构上缀有真正的珠宝,画着栩栩如生的昆虫和裂缝。

舞台感的戏剧冲突,浮华至上的造型,都是打造坎普的关键。

英国的维多利亚时期繁复夸张的宫廷装扮;

18世纪法国的洛可可风格;

莫扎特的部分歌剧;

这些都可以归纳在坎普美学之中。坎普这种铺张的精神,这不仅见之于作品本身的风格,也见之于志向的品质。极尽奢华繁复的穿戴饰品、舞台感的视觉形象时打造坎普形象的关键。

3、时空错位,异族美感

理论支撑:坎普是非自然的,是对非本来”(off)的热爱,是对处于非本身状态的事物的热爱

关键词:Alien,Hybridization(杂交),Futuristic(未来感的)

苏三认为,坎普的极端表现就是「这东西美丽,因为它恐怖」。

Musée Jacquemart-André「丑陋的女伯爵」;

艺术家Matthew Barney的作品;

Alexander McQueen的秀场;

活跃在社交软件上的艺术家;

这种跨越种族的形象、对未来美丽定义的畅想,都是对坎普的进一步剖析。

美就是丑,丑就是美。

—《麦克白》

4、只可意会,不可言传

理论支撑:「坎普观」并不单一。

关键词:Beyourself

上三点于形,这点于心。

像卧虎藏龙中,苦练武当派秘籍的碧眼狐狸只专注于图与形从而跑偏走火入魔,而徒弟玉娇龙通过文字掌握心诀终而超越师傅一样,坎普有赖于天真。「谈论坎普,就是出卖坎普」。

对于如何打造camp风格的造型来说,最重要的是你看世界的方式与坎普的审美观契合,才能做到形神合一。

「以一种正经和专题论文似的方式对待坎普,只会使人不知所措。 果真要这样做的话,那就得冒风险,因为自己炮制出来的东西,可能是一件非常低劣的坎普作品。 」

而这点,只可意会,不可言传。

以此祭奠我们伟大的苏三阿姨

以上,通过本次met gala的主题,从而对坎普美学的粗浅探讨,都是建立在多元化审美观的基础上。

最后,期待来年明星在met gala的表现,也期待万圣节夜晚的你。

心血来潮,附赠一个征集话题:把你万圣节当晚的造型,发给我。

End.

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